La Colección Ten de la segunda temporada de Fotolia invita a los usuarios de internet de la creación digital a un viaje a través del mundo, con los mejores artistas internacionales de los países donde el banco de imágenes tiene presencia. Los primeras 4 obras artísticas tuvieron descargas sobre los 110 000 veces en su día de lanzamiento.

Mike Harrison será el artista de Mayo, al presentar su obra artística origina “Solo un Juego” Estará disponible de forma gratuita y durante 24 horas en formato PSD, el viernes, 10 de Mayo en www.tenbyfotolia.com

“Es genial ser parte del ... Read More »]]> Fotolia presenta a Mike Harrison, el quinto artista digital de TEN, 2da temporada

Su composición, llamada «Solo un juego », estará disponible gratis y por 24 horas en formato PSD, el 10 de mayo en www.tenbyfotolia.com

La Colección Ten de la segunda temporada de Fotolia invita a los usuarios de internet de la creación digital a un viaje a través del mundo, con los mejores artistas internacionales de los países donde el banco de imágenes tiene presencia. Los primeras 4 obras artísticas tuvieron descargas sobre los 110 000 veces en su día de lanzamiento.

Mike Harrison será el artista de Mayo, al presentar su obra artística origina “Solo un Juego” Estará disponible de forma gratuita y durante 24 horas en formato PSD, el viernes, 10 de Mayo en www.tenbyfotolia.com

Para TEN, Mike Harrison enaltece la energía animal

“Es genial ser parte del proyecto TEN, Para mí es un honor ser capaz de representar al Reino Unido de todos los posibles artistas en este país. Quería Hacer algo basado en un animal poderoso, uno que me permitiera representar explosividad, energía y complejidad; Es por eso que elegí al toro como elemento principal, quería crear una ilustración vagamente basada en las corridas de toros, pero añadiendo un aspecto lúdico mediante cierto colores y elementos” explica Mike Harrison
Su composición subversiva y colorida, mezclando artes digitales y tradicionales, ilustra claramente el sentido de la energía. “Construido a partir de imágenes de Fotolia y elementos dibujados a mano, trabajé sin ningún orden establecido. Constantemente estaba reorganizando los elementos a lo largo del proceso, mezclando materiales y desestructurando capas para obtener una homogeneidad y una composición puramente grafica”… así teniendo un resultado único y sorpréndete

Un autodidacta de todos los oficios

Ubicado en Londres, Mike Harrison es un diseñador grafico e ilustrador freelance de 28 años. Este artista autodidacta, descrubio en si mismo la pasión por el arte digital despues de un curso universitario en nuevas tecnologias.

Este curso atipico se puede sentir en obras eclecticas, mezcla la modernidad y la tradicion. Dibujo, ilustración, tipografia asi como 3D, fotografia, diseño de animación y diseño web: Mike Harrison ama probar un sinfín de nuevas tecnicas y soportes, con el fin de mejorar sus habilidades de arte.

La energía como motor creativo

Mike Harrison encuentra su inspiración e influencia en la « energía de la vida », «“Como cuando miramos el mundo desde la ventana de un tren.” “Esto despierta en mi un mecanismo inconsciente para pensar. Para ver o escuchar algo, que puede desencadenar una idea semanas después, sin tener un recuerdo de su origen.” »
Sus ámbitos favoritos: deportes y editoriales. “En el área de deportes, Encuentro esta energía estimulante que puedo amplificar en mis trabajos. Y en la ilustración editorial , lo que me gusta es la transcripción visual de la acción, alguna veces más impactantes que las palabras”.

Su obra surrealista y llena de vida le otorgo un reconocimiento a nivel mundial, lo que le permite trabajar para clientes tan conocidos como Nike o The Wall Street Journal, y publicar sus contribuciones en revistas de renombre como “Computer Arts” y “IdN”.

Conociendo al artista

Dos videos, subtitulados en 12 idiomas, fueron filmados en el espacio de trabajo del artista. El primero de ellos, que cuenta su mundo personal, puede ser visto en las páginas de Facebook a partir del 6 de mayo, el segundo video, que revela sus técnicas creativas, estará disponible el día del lanzamiento, 10 de Mayo en http://www.youtube.com/tencollection y www.tenbyfotolia.com.

Haz clic aquí para descargar el kit de prensa de la segunda temporada de TEN.

Sobre TEN :

Para TEN, Mike Harrison enaltece la energía animal
“Es genial ser parte del proyecto TEN, Para mí es un honor ser capaz de representar al Reino Unido de todos los posibles artistas en este país. Quería Hacer algo basado en un animal poderoso, uno que me permitiera representar explosividad, energía y complejidad; Es por eso que elegí al toro como elemento principal, quería crear una ilustración vagamente basada en las corridas de toros, pero añadiendo un aspecto lúdico mediante cierto colores y elementos” explica Mike Harrison

Su composición subversiva y colorida, mezclando artes digitales y tradicionales, ilustra claramente el sentido de la energía. “Construido a partir de imágenes de Fotolia y elementos dibujados a mano, trabajé sin ningún orden establecido. Constantemente estaba reorganizando los elementos a lo largo del proceso, mezclando materiales y desestructurando capas para obtener una homogeneidad y una composición puramente grafica”… así teniendo un resultado único y sorpréndete

Un autodidacta de todos los oficios

Ubicado en Londres, Mike Harrison es un diseñador grafico e ilustrador freelance de 28 años. Este artista autodidacta, descrubio en si mismo la pasión por el arte digital despues de un curso universitario en nuevas tecnologias.

Este curso atipico se puede sentir en obras eclecticas, mezcla la modernidad y la tradicion. Dibujo, ilustración, tipografia asi como 3D, fotografia, diseño de animación y diseño web: Mike Harrison ama probar un sinfín de nuevas tecnicas y soportes, con el fin de mejorar sus habilidades de arte.

La energía como motor creativo

Mike Harrison encuentra su inspiración e influencia en la « energía de la vida », «“Como cuando miramos el mundo desde la ventana de un tren.” “Esto despierta en mi un mecanismo inconsciente para pensar. Para ver o escuchar algo, que puede desencadenar una idea semanas después, sin tener un recuerdo de su origen.” »
Sus ámbitos favoritos: deportes y editoriales. “En el área de deportes, Encuentro esta energía estimulante que puedo amplificar en mis trabajos. Y en la ilustración editorial , lo que me gusta es la transcripción visual de la acción, alguna veces más impactantes que las palabras”.

Su obra surrealista y llena de vida le otorgo un reconocimiento a nivel mundial, lo que le permite trabajar para clientes tan conocidos como Nike o The Wall Street Journal, y publicar sus contribuciones en revistas de renombre como “Computer Arts” y “IdN”.

Conociendo al artista

Dos videos, subtitulados en 12 idiomas, fueron filmados en el espacio de trabajo del artista. El primero de ellos, que cuenta su mundo personal, puede ser visto en las páginas de Facebook a partir del 6 de mayo, el segundo video, que revela sus técnicas creativas, estará disponible el día del lanzamiento, 10 de Mayo enhttp://www.youtube.com/tencollection y www.tenbyfotolia.com

 Haz clic aquí para descargar el kit de prensa de la segunda temporada de TEN.

En algún momento de la constante revolución y creciente auge del Internet, se adoptó una mala práctica en la que nos vemos involucrados y sin temor a decirlo, afectados, distintos profesionales. « Si está en Internet  es gratis. » El uso sin regulación del material con derechos de autor se fue directamente a la papelera de reciclaje; ahora es muy sencillo tomar una obra para viralizarla sin conflicto ... Read More »]]>

Internet: información al instante, conectividad con el mundo en un abrir y cerrar de ojos, compartir gustos, sabores, pasiones; el dato curioso que no recuerdas, la canción que en tu infancia te hacía sonreír, la fotografía perfecta para lo que quieres expresar. ¿La fotografía perfecta? Sí, con sólo ingresar a un buscador, esa imagen de ensueño que tienes en tu mente por arte de magia aparece. Se te ha ocurrido pensar, ¿qué hay detrás de todo esto?

En algún momento de la constante revolución y creciente auge del Internet, se adoptó una mala práctica en la que nos vemos involucrados y sin temor a decirlo, afectados, distintos profesionales. « Si está en Internet  es gratis. » El uso sin regulación del material con derechos de autor se fue directamente a la papelera de reciclaje; ahora es muy sencillo tomar una obra para viralizarla sin conflicto alguno. ¿Daño colateral? Escritores, diseñadores, fotógrafos y músicos, por mencionar algunas profesiones, son completamente ignorados. Nadie sabe de dónde, cómo, cuándo, por qué o cuál es la fascinante historia de estas piezas de arte. Sin duda la respuesta es no, al preguntarnos quién se ha puesto a pensar qué hay detrás de todo esto.

No me atrevo a hablar de manera global del problema; me enfocaré a mi realidad y la de mis amigos, todos fotógrafos por gusto, profesión y pasión.

Está claro que detrás de una imagen existe una persona; dicha persona utilizó su conocimiento, tiempo y herramientas para producir esa fotografía que al ver en Internet nos saca instantáneamente un “¡que chida foto!”. La guardamos y la compartimos en todas las redes sociales, sin dar crédito al autor y dueño de la pieza. La cadena es interminable y ya todos la conocemos: el amigo comparte, el amigo del amigo comparte, y el instante del clic de la cámara que vio nacer el producto, es el tiempo que tarda la imagen en ser viralizada, ¡nada! Cuando llega a nosotros, no existe ni rastro del autor que detectó el espacio, tiempo, iluminación, colores, forma, fondo, modelos, y todo lo que se toma en cuenta en esta profesión.

Ahondando un poco más, para lograr una fotografía también existen otros factores, como el traslado de un lugar a otro para encontrar el cuadro perfecto, el costoso equipo que se utiliza y finalmente, los riegos a los cuales nos sometemos para lograr que tú veas una fotografía con las olas reventar en increíbles formaciones rocosas,  enmarcadas con un esplendoroso atardecer. Todo esto y mucho más, es parte de lo que tú no ves cuando me robas una foto. Algunos integrantes del grupo de amigos con los que salgo a retratar mi ciudad, hemos sido traicionados por los gajes del oficio: cámaras totalmente mojadas, pérdida de equipo, lentes arruinados, caídas al mar y lesiones físicas, por decir algunas. ¿No le da todo esto aún más valor a lo que hacemos?

Como artistas, compartimos nuestro trabajo en Internet para que gente como tú puedan ver lo que hacemos y en algún momento nos contacten para iniciar una relación laboral. Que quede claro, estamos de acuerdo en que se promueva nuestro trabajo, siempre y cuando sea de la manera correcta, respetando autoría, exposición final y ligas originales que puedan generar tráfico a nuestros sitios oficiales. El resultado del mal manejo de algún trabajo es devaluarlo y hacerlo absolutamente “invendible”, ya que cientos de personas lo han visto y otro tanto la tienen en su muros de Facebook, time line o dispositivos móviles. Erróneamente lo consideraran del dominio público cuando no lo es.

Es una pena encontrar empresas que se exhiben o se venden, utilizando el trabajo de los demás. Las opciones son sencillas: te acercas al autor para solicitar autorización, o pagas por el uso de la imagen. Se han escuchado excusas tan baratas como: “la encontré en Internet y no decía de quién era”; “la bajé de otro sitio”; “ya tiene firma”.

Lo que merece que me quite el sombrero y la principal razón por la que escribo estas líneas (además de haber llegado al límite de mi paciencia), fue el darme cuenta que además de que se roban la fotografía, incluyen en la misma: “claro, la puedes bajar y compartir sin problema”. ¿Con el permiso de quién? ¿En dónde está el respeto por el tiempo, esfuerzo y trabajo de otros?

Valorar el trabajo de un artista muchas veces va más allá de las cuestiones económicas; respetar su trabajo es la mejor forma de demostrar que te gusta lo que hace. Te invito a que hagas conciencia, y compartas este artículo con la misma rapidez con la que compartiste mis fotografías. ¡Clic!

Artículo redactado por Miguel Naranjo

Fuente: PX Images

Es importante reconocer estos impedimentos del proceso creativo porque muchos son insidiosos, y peor aún, la mayoría pueden crearse por parte de la administración, lo que significa que podríamos estar sofocando nuestros trabajadores creativos sin siquiera darnos cuenta.

Para los que estamos haciendo trabajo creativo, debemos ser conscientes de estos frenos del proceso creativo para que podamos continuar sacando nuestra ideas más novedosas.

Como dijo Einstein, “Todos somos unos genios. Pero si juzgas ... Read More »]]>

Imagen © peshkova - Fotolia.com

Cuando se trata de hacer trabajo creativo, es importante buscar maneras en la que la creatividad pueda desarrollarse, pero también hay que tomar en cuenta los malignos “asesinos de la creatividad” que pueden entrar y estrangular nuestra habilidad de producir nuestra mejores ideas. De acuerdo a investigaciones de la Universidad de Harvard, hay cinco principales culpables de asesinar nuestra creatividad.

Es importante reconocer estos impedimentos del proceso creativo porque muchos son insidiosos, y peor aún, la mayoría pueden crearse por parte de la administración, lo que significa que podríamos estar sofocando nuestros trabajadores creativos sin siquiera darnos cuenta.

Para los que estamos haciendo trabajo creativo, debemos ser conscientes de estos frenos del proceso creativo para que podamos continuar sacando nuestra ideas más novedosas.

1. Rol Inadecuado

Como dijo Einstein, “Todos somos unos genios. Pero si juzgas a un pez por su habilidad de escalar un árbol, vivirá su vida entera creyendo que es estúpido.”
Poner a personas en roles para los que no son adecuados es una manera segura de matar la creatividad. A pesar de que podría parecer un tema de administración, también hay consecuencias personales. Investigaciones adicionales han demostrado que estamos en nuestro mejor estado cuando estamos “ocupados” (y empujado a nuestros límites), pero no apresurados. En el rol equivocado, podemos batallar en mantenernos al corriente y vivir en un constante estado de pánico que aplasta nuestra creatividad.

2. Restricciones Externas

A pesar de que las auto-restricciones a menudo pueden potenciar la creatividad, el estudio de Harvard demuestra que las restricciones son casi siempre algo malo para el pensamiento creativo. Esto incluye cierto uso sutil del lenguaje que detiene la creatividad, como cuando los jefes dicen “Hacemos las cosas siguiendo las reglas aquí,” o miembros del grupo comunicando implícitamente que las ideas nuevas no son bienvenidas.

3. Ración Estricta de Recursos

Mientras los recursos monetarios y físicos son importantes para la creatividad, el estudio de Harvard reveló que los recursos mentales son los más importantes, incluyendo tener tiempo suficiente.

Las personas creativas re-conceptualizan problemas más seguido que los no-creativos. Esto significa que ellos ven una variedad de soluciones a través de varios ángulos distintos, y esta extensa observación es un proyecto que requiere tiempo. Esta es una de muchas razones por las cuales debes hacer lo mejor para evitar trabajo con muy poco tiempo de entrega que requiere de pensamiento novedoso. Además, cuando nos encaramos con demasiadas restricciones externas nos pasamos más tiempo adquiriendo más recursos que creando tal cual.

4. Falta de Diversidad Social

Los grupos homogéneos han mostrado ser mejores para llevarse bien, pero esto tiene un costo: son menos creativos. Esto incluso aplica a los grupos sociales que mantienes, así que cuidado con rodearte con personas que son demasiado similares en todo momento, podrías terminar en una cámara creativa de eco.

5. Desaliento / Ninguna Crítica Positiva

Es difícil continuar trabajando en ideas novedosas cuando no has recibido ninguna crítica positiva. Este sentimiento está respaldado por investigación psicológica que demuestra que aquella gente que ha iniciado un nuevo emprendimiento son más propensos a darse por vencidos la primera vez que las cosas se vienen abajo.
Las personas creativas sobresalen cuando sus ideas impactan a otros. Sin respuestas, su motivación comienza a debilitarse y morir.

Artículo original por Gregory Ciotti en 99u.com

El mismo lo confirma, Marumiyan obtiene su inspiración de la música: “Me encanta pintar sonidos”, dice. Incluso su seudónimo es inspirado por su resonancia. Este diseñador, egresado de La Escuela de Kyushu Sangyo en Bellas Artes, fue reconocido inmediatamente por revistas de arte y diseño internacional, como Juxtapoz, New Web Pick, Artskills, entre otras.

Con habilidades más allá de su edad, este joven de 27 años, ya ha participado en varias exposiciones y colectivos de arte internacionales, publicó el libro “Obras de Photoshop e Illustrator”, editado por MdN, y desarrolló la conceptualización visual de uno de los mayores festivales en vivo en Japón: Minami Rueda.

Marumiyan es ... Read More »]]> Fotolia presenta a Marumiyan, el Cuarto artista digital de la segunda Temporada de la Colección TEN

¡Descarga el segundo PSD gratuito este 10 de abril aquí!

¿Su musa? ¡La música!

El mismo lo confirma, Marumiyan obtiene su inspiración de la música: “Me encanta pintar sonidos”, dice. Incluso su seudónimo es inspirado por su resonancia. Este diseñador, egresado de La Escuela de Kyushu Sangyo en Bellas Artes, fue reconocido inmediatamente por revistas de arte y diseño internacional, como Juxtapoz, New Web Pick, Artskills, entre otras.

Con habilidades más allá de su edad, este joven de 27 años, ya ha participado en varias exposiciones y colectivos de arte internacionales, publicó el libro “Obras de Photoshop e Illustrator”, editado por MdN, y desarrolló la conceptualización visual de uno de los mayores festivales en vivo en Japón: Minami Rueda.

Marumiyan es un diseñador freelance por convicción: “Así es más fácil de crear mi propio estilo”, explica. Su estilo es muy decorativo y es común que utilice flores, animales y mujeres para desarrollar su arte. Lo que para él, es el reflejo de una sofisticación natural, lo cual le ha valido poder trabajar para clientes como Wacom, Panasonic y NTT Docomo.

Un artista de corazón

Nacido en Fukuoka, Japón, donde todavía reside, Marumiyan fue expuesto al arte como la pintura y el dibujo por su padre desde una edad temprana. La biblioteca familiar siempre estuvo repleta de libros de arte y las excursiones familiares a menudo incluían visitas al museo. El proceso creativo es una parte del alma de este artista: “Me encanta el proceso de creación del arte, más que el resultado de tener una obra de arte. Tiendo a aburrirme una vez que la pieza está casi terminada”, dice. Marumiyan utiliza técnicas de collage entre fotografías y pintura, siempre se esfuerza por encontrar un equilibrio entre ambas para después pasar a la manipulación de color. Su obra se encuentra en una variedad de formatos diferentes – carteles, folletos, sitios web, portadas de CDs. Definitivamente para Marumiyan, la forma es secundaria a la alegría de la creación.

Para TEN, Marumiyan exhibe la elegancia y el estilo japonés

“Me sumé el proyecto TEN porque me pareció interesante. Pensé que era una perfecta oportunidad para crear fotomontajes más elaborados e incluso atractivos, todo esto logrado mediante el uso de imágenes de Fotolia, ya que estás acentúan el poder visual de la obra de arte… Además como profesor de diseño gráfico, también aprecio el aspecto pedagógico del proyecto y el aprendizaje que se genera, ya que ayuda a otros a aprender”,

explica. Su diseño de la TEN, titulado “ON”, se articula en torno al árbol más emblemático de Japón: El Bonsai, y elocuentemente en torno a su tema preferido: el sonido. Completo con altavoces, amplificadores y cables, la sinfonía visual de Marumiyan, culmina en una obra de arte digital, diseñada para ser vista y escuchada.

Conoce al artista

Dos videos subtitulados en 12 idiomas fueron rodados en Japón, donde se podrá tener acceso al estilo de vida de Marumiyan El primer video presenta una breve biografía del artista y su visión, se dará a conocer en la página de TEN en Facebook. en Abril. En el segundo cortometraje, el artista compartirá las técnicas utilizadas por el para crear su diseño para la colección TEN, y estará disponible el 10 de Abril en el canal de Youtube junto con el archivo PSD.

Fuente: Ten by Fotolia | Blog Fotolia Mx

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Adhemas Batista : El vendedor de colores

La variedad encontrada en los brillantes colores de Brasil, así como las vibraciones rítmicas que conlleva este país, hacen un constantemente eco con el trabajo Adhemas Batista. Al ser director de arte, ilustrador y diseñador gráfico al mismo tiempo, este artista brasileño se define como un “Colors Seller”. Su trabajo se remonta a las colaboraciones que tuvo con el reconocido diseñador Marcelo Serpa en el 2004, en un proyecto para la marca Havaianas con la agencia AlmapBBDO. Es entonces que este diseñador gráfico autodidacta, el cual inició su trayectoria a los 15 años, empezó a desarrollar su identidad gráfica, la cual se distingue por un ... Read More »]]> Fotolia presenta a Adhemas Batista, el Tercer artista digital de la segunda Temporada de la Colección TEN

¡Descarga el tercer PSD gratuito este 8 de febrero aquí!

Adhemas Batista : El vendedor de colores

La variedad encontrada en los brillantes colores de Brasil, así como las vibraciones rítmicas que conlleva este país, hacen un constantemente eco con el trabajo Adhemas Batista. Al ser director de arte, ilustrador y diseñador gráfico al mismo tiempo, este artista brasileño se define como un “Colors Seller”.
Su trabajo se remonta a las colaboraciones que tuvo con el reconocido diseñador Marcelo Serpa en el 2004, en un proyecto para la marca Havaianas con la agencia AlmapBBDO. Es entonces que este diseñador gráfico autodidacta, el cual inició su trayectoria a los 15 años, empezó a desarrollar su identidad gráfica, la cual se distingue por un estilo visual de enérgico y de fuerte colorido, lo que le valió impresionantes premios, entre los que destacan: Un León de Oro de Cannes, ganado en el 2009, en la categoría de “Concepción”, cabe mencionar que en el 2003 fue nombrado “Joven promesa creativa de Brasil” en este mismo festival.

Entre sus clientes se encuentran empresas como Danone, General Motors, Microsoft, Nestlé, Nike, Nokia, Pepsi, Puma, Unilever y Volkswagen. “Mantengo mi creatividad con el trabajo constante. Realizaciones personales me permiten enriquecer mis composiciones profesionales”, explica.

La riqueza y diversidad cultural de su país natal influyen profundamente en sus creaciones. Usualmente utiliza colores vivos y sus tonalidades, sin elaborados efectos especiales.

Un artista fiel a sus raíces

Aún viviendo con su familia en Los Ángeles desde el 2006 y con un estudio de diseño ya establecido en los Estados Unidos, Adhemas Batista sigue siendo fiel a sus orígenes, ya que su obra está impregnada de la cultura urbana de São Paulo, donde nació en 1980, el Carnaval de Río y artesanías de nordeste brasileño:

“Creo que nuestro medio ambiente y las experiencias personales influyen en nuestra vida directamente, como artistas o diseñadores. ¡Mi trabajo es probablemente más brasileño que yo mismo! Yo puedo ser muy tranquilo y serio, mientras que mi trabajo refleja felicidad y dinamismo todo el tiempo”.

Valorizando la cultura brasileña a través del proyecto TEN

“La invitación de poder participar en el proyecto TEN, me permitió izar los colores de mi país en la escena creativa internacional, esta ha sido una gran oportunidad para mostrar la cultura brasileña y de los Estados Unidos”

En su obra, titulada “Colors to defy gravity”, la tipografía, la ilustración y las imágenes interactúan en una composición alegre y armoniosa. Su impresión gráfica inspira a toda una generación de diseñadores gráficos.

“Buscando entre las imágenes de Fotolia, encontré la foto de una chica, flotando y posando como una “X “. ¡No podría haber sido más perfecta! Ya que la X es el número Romano que representa al número 10 (TEN). Además, la posición de la chica sugiere una explosión gráfica detrás de ella; para complementar inserté referencias del manga y los cómics, lo cual me permitió crear formas planas, con volumen y luz. Este trabajo es una explosión caótica de gráficos que evoca la cultura urbana, una especie de rebelión energética, con colores brillantes y formas complejas “.

Dada la efervescencia que ha rodeado la primera temporada del proyecto TEN, Fotolia renueva la experiencia con una novedosa segunda temporada, donde reúne la obra de 10 de los mejores artistas digitales del mundo. Después del éxito del artista Argentino Gustavo Brigante, un artista Coreano de nombre Soongyu Gwon, nos revelará su creación digital en PSD, la cual estará disponible gratuitamente y solo por 24 horas, en viernes 8 de Febrero en: www.tenbyfotolia.com.

Soongyu Gwon siempre ha sido un apasiondado del arte y diseño. Actualmente trabaja como director creativo en D.FY Inc. En Seúl (Corea del Sur), se define a si mismo como un « creador ... Read More »]]> Fotolia presenta a Soongyu Gwon, el Segundo artista digital de la segunda Temporada de la Colección TEN

¡Descarga el segundo PSD gratuito este 8 de febrero aquí!

Dada la efervescencia que ha rodeado la primera temporada del proyecto TEN, Fotolia renueva la experiencia con una novedosa segunda temporada, donde reúne la obra de 10 de los mejores artistas digitales del mundo. Después del éxito del artista Argentino Gustavo Brigante, un artista Coreano de nombre Soongyu Gwon, nos revelará su creación digital en PSD, la cual estará disponible gratuitamente y solo por 24 horas, en viernes 8 de Febrero en: www.tenbyfotolia.com.

Un trabajo personal con influencias asiáticas

Soongyu Gwon siempre ha sido un apasiondado del arte y diseño. Actualmente trabaja como director creativo en D.FY Inc. En Seúl (Corea del Sur), se define a si mismo como un « creador de imagen digital ».

El trabajo y el estilo de este hombre, quien está en la búsqueda continua del sentido profundo de las cosas, se materializa en sus ultra-gráficos y perfectamente bien desarrollados trabajos. Inspirado y enriquecido con los más de 5.000 años de historia coreana, de la cultura asiática tradicional, y de la naturaleza, sus composiciones muestran también la influencia de el arte contemporáneo, como los comics y las películas de fantasia y terror que son los géneros favoritos Soongyu Gwon, ya que en la escuela secundaria, él vio “Dead Alive” de Peter Jackson.

Dando rienda suelta a la imaginación

“La Segunda Temporada de la Colección TEN, fue una oportunidad para concebir una obra sin compromiso, ni restricción, y para dar rienda suelta a mi imaginación”. De hecho, su obra titulada «Kentauros» es concebida como una detonación de sorpresas, gracias a la mezcla de mitología griega con la fantasía,. Según Soongyu Gwon: «La creatividad no se trata de inventar lo inexistente, sino de ver todo de un modo nuevo y reinterpretarlo». Por lo tanto, no duda en representar al jinete Centauro, famoso por su brutalidad, como una joven pálida y frágil: «He encontrado la imagen perfecta de una chica joven en Fotolia y he sustituido las piernas con las de un potrillo en lugar de los de a caballo, para enfatizar su fragilidad. La presencia de cuervos aumenta la tensión y genera miedo. Las ramas de los árboles muertos crea una protección alrededor de la imagen, las tres lunas en el cielo dan un ambiente fantástico en el todo; terminé con el ajuste del tono de los colores y añadí un poco de tono azul para transmitir un sentimiento de frialdad».

Valorando cada particularidad

La fotografía es la primera elección como materia prima de Soongyu: « Dedico muchísimo tiempo a seleccionar una imagen, de la cual me gusta enfatizar la atmosfera oiginal sin tantos efectos especiales. »

Durante los próximos meses, su intención es aprender a trabajar en 3D: «Sé que puedo mejorar mis habilidades y poder expresar mejor mis ideas a través de esta poderosa herramienta». ¡Lo mejor está por venir!
Al participar en el proyecto TEN, Soongyu Gwon abrió una ventana al mundo: «Admito que vacilé antes de entrar en el proyecto ya que no estaba seguro de tener el tiempo para conciliar la realización de esta obra con mis clientes. Al final, me involucré por completo, ya que tengo muchas ganas de mostrar que mi trabajo, va más allá de las fronteras de mi país ».

Dentro del mundo de Soongyu Gwon

Dos videos subtitulados en 12 idiomas fueron rodados en el país del artista. La presentación del video sobre su vida cotidiana, estará disponible en primicia este 6 de febrero en la página de TEN en Facebook. El video tutorial del artista, revelando sus técnicas de trabajo, estará disponible el 8 de Febrero en el canal de Youtube de la Colección TEN y en el sitio Web de la colección TEN.

Fuente: Ten by Fotolia | Blog Fotolia Mx

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5. Semántica y estructura HTML5
6. Diseño y maquetación con CSS3
7. Fuentes y tipografías con font-face
8. Video y audio HTML5
9. Animaciones de transición y transformación

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